Come Rendere L’arte Potente Il Potere Delle Storie
Un artista deve raccontare una storia che sia riconoscibile ai collezionisti d’arte e agli amanti dell’arte per rendere la loro arte più potente. Più incredibile e reale è la storia, più potente sarà l’arte che si produce per raccontarla. Continua a leggere se vuoi imparare cosa devi fare per fare arte che tocchi le persone, è più semplice di quanto pensi.
Inizia Raccontando Una Storia Il Potere Delle Storie
Le storie sono lo strumento più potente di cui dispongono gli artisti. Non importa quanto siamo bravi a disegnare o dipingere, o quanto siamo abili o inetti.
È la nostra capacità di toccare un nervo, facendo risuonare la nostra arte con la gente comune.
Racconta una storia, siamo oltre 6 miliardi di noi e oltre 6 miliardi di storie raccontate ogni singolo giorno.
Ri-raccontare Storie Ben Note
Gli artisti usano l’arte per raccontare storie da quando il primo uomo delle caverne ha disegnato un cacciatore che uccide un mammut su una parete della caverna. L’arte è stata usata per raccontare storie in scritti religiosi quando la religione è diventata un’esperienza centrale per le persone più moderne.
Chi potrebbe dimenticare il Giardino delle Delizie? Da bambino ricordo che mi chiedevo cosa significasse tutto questo. Ero spaventato ma ipnotizzato da tutto ciò che accadeva nel dipinto.
Solo quando sono cresciuto ho scoperto le storie dietro ogni scena. Queste storie possono essere raccontate molte volte senza dover mai leggere l’intera pagina.
Ora questo è potere!
Il giardino delle delizie
Le persone che non sapevano leggere potevano vedere una statua o un dipinto che rappresentava una storia religiosa.
La maggior parte delle storie bibliche sono state rappresentate attraverso l’arte in migliaia di chiese in tutta Europa per oltre mille anni.
Mantenere vive le storie poiché ogni generazione vedrebbe un dipinto e ricorderà la storia dietro di esso.
Gli artisti moderni racconteranno storie simili sulla guerra, l’eroismo e il dolore.
L’arte sarebbe stata usata per raccontare storie di navi perdute, carestie e omicidi molto prima che potesse farlo qualsiasi giornale o rivista.
Gli artisti usavano i simboli nella loro arte per raccontare una storia diversa che sarebbe stata ripresa solo anni dopo.
Al giorno d’oggi, gli artisti professionisti e non professionisti sono molto più sofisticati e conoscono il potere di una buona storia.
Un’immagine può dire più di mille parole.
Mentre molti artisti sono abili nel disegnare le stesse immagini degli occhi, o dipinti iperrealistici di ciotole di frutta, è uno spreco di talento che potrebbero usare.
Sento che stavo seguendo lo stesso percorso fino a quando non ho capito cosa rendeva gli artisti più popolari da collezione.
Usa L’arte Per Raccontare Le Tue Storie
Il mio trentesimo compleanno è stata la prima volta che ho raccontato una storia attraverso le opere d’arte.
Prima di questo, copiavo solo ciò che mi piaceva e creavo copie che piacessero ad altre persone. Inoltre non volevo dipingere cose che mi rendessero felice.
Autoritratto a 30 Joseph Colella
Mentre ero un artista abile, non pensavo come un artista.
La mia mentalità era più quella di fare soldi velocemente piuttosto che creare qualcosa di memorabile. Quindi torniamo alla storia del 30° compleanno che ho raccontato attraverso l’arte.
Fino ad oggi è l’unica opera d’arte originale che ottiene il maggior numero di commenti.
Quando la tua arte risuona con le esperienze passate delle persone
È quello che mi chiedono quando sarà disponibile per la vendita.
Dato che ero piuttosto ottuso, ci sono voluti più di 10 anni per capire finalmente perché quel ritratto del 30° compleanno fosse così potente.
Eppure, non ho ancora perseguito l’idea di creare arte che raccontasse storie.
Invece mi sono lamentato e mi sono lamentato che avevo il blocco degli artisti e non avevo nuove idee per l’arte mentre perdevo più tempo prezioso NON creando alcun lavoro.
Raccontare Le Tue Storie Personali Rende La Tua Arte Più Riconoscibile
La maggior parte delle nostre storie personali non sono uniche. Molto raramente abbiamo esperienze che non sono condivise in un modo o nell’altro con un altro essere umano.
L’empatia è la capacità di relazionarsi con le esperienze degli altri.
Se creiamo arte che racconta una storia, è probabile che altri si relazionino con essa e si vedano in essa.
Questo renderà la tua arte e te come artista più facilmente riconoscibile poiché più persone la vedono e la sentono.
Gli appassionati di arte moderna sono diversi dagli amanti dell’arte antica. I collezionisti acquistavano spesso opere d’arte sperando che venisse divulgata e ne aumentasse il valore.
Oggigiorno i collezionisti d’arte comprano per piacere oltre che per investimento, ma vogliono anche che gli vengano ricordate certe esperienze e quindi comprano arte che racconta una storia simile alla loro.
Usare Le Storie Per Superare Il Blocco Dell’artista
Come ho detto in precedenza, ho sofferto di un grave caso di blocco degli artisti. È come il blocco degli scrittori.
È stato lo stesso approccio che ho usato per romperlo che gli scrittori bloccano.
Ho letto molti articoli e libri sull’argomento e ho cercato di seguire il consiglio più popolare: scrivi poco e spesso. Scrivi quello che ti passa per la testa.
Quindi l’ho tradotto per quello che farebbe un artista e disegnavo piccoli disegni e disegnavo spesso. Disegnavo quello che mi veniva in mente.
Non ero contento dei risultati.
Ha peggiorato il mio blocco artistico. Mi sentivo come se non sapessi disegnare correttamente. Quello che ho creato sembrava qualcosa che avrei fatto a 10 anni.
L’arte non aveva senso ed era spazzatura.
Le storie degli artisti contemporanei sono le migliori. Alcuni loro altri no.
Le persone più potenti raccontano storie locali sulla sofferenza di coloro che li circondano.
Altri stanno documentando le ingiustizie nel mondo, le tristi storie degli altri.
Questo dà loro molto materiale su cui attingere (nessun gioco di parole).
Ho anche rivisitato alcuni dei miei artisti preferiti da bambino, Salvador Dalì e Caravaggio, Georges De La Tour. Anche Vermeer era un favorito. Avevano tutti delle storie.
Alcuni attingevano dalla religione, altri da parabole e vecchie storie. Mentre Vermeer e Van Gogh raccontavano storie locali e personali.
Forse dovrei raccontare anche storie personali e locali.
Quali Storie Potrei Raccontare E A Chi?
Fu allora che decisi di superare i miei problemi e di smettere di compatirmi. Invece, ho iniziato a raccontare le storie della mia amata attraverso i miei occhi e la mia esperienza.
Questo mi permetterebbe di avere molte cose da dire e creare.
Ed ero davvero eccitato da questa idea.
Ho aperto un documento di Google e ho iniziato a scrivere tutte le mie esperienze di vita degli ultimi 10 anni di cui avrei voluto parlare attraverso la mia arte.
Questo è quello che ha fatto Van Gogh (senza Google Docs ovviamente!)
Ho anche deciso di attingere a Vermeer e utilizzare tutto il simbolismo che potevo pensare e sovrapporlo alle mie opere per raccontare una narrativa alternativa a ciò che veniva detto o disegnato.
La mia lista è cresciuta improvvisamente da 2 a 5 righe fino a 20. Ho dovuto fermarmi a 45 idee.
Il mio blocco di artisti sembrava svanire nel giro di un’ora.
Ora dovevo dargli un senso, perché non volevo iniziare a raccontare storie casuali.
Volevo che le mie storie avessero un significato.
Inizierei a metà del periodo di 10 anni in cui ho ricevuto delle pessime notizie. Poi salterei al momento in cui sono nati i miei figli (ottima notizia). Infine, vorrei colmare le lacune con opere d’arte che raccontano la storia della mia vita.
Organizzare La Tua Arte In Storie Crea Un Arretrato Di Lavoro Da Fare
Esempio di tabellone Kanban
Dopo aver guardato il mio documento Google dei lavori da creare, ho deciso di utilizzare la mia formazione in Kan-ban e Scrum (lavoro nello sviluppo di software e siti Web per lavoro) ed è un modo molto metodico per organizzare il lavoro da svolgere.
Ho raccolto tutte le mie storie, le ho inserite in una bacheca Trello e per ognuna ho scritto i dettagli dell’opera d’arte. Ho anche incluso l’argomento e le cose che non avrei dovuto dire o dipingere.
Alcune storie e parti di storie non sono fatte per essere raccontate.
Il suicidio del mio amico Ian è stato il mio primo progetto. Ho documentato come sarebbe apparso, cosa avrei dovuto includere.
Ho iniziato a creare non solo una descrizione scritta dell’opera d’arte, ma ho anche iniziato a immaginare come fosse.
Questa fu la fine della triste storia.
Volevo iniziare con quello come una forma di chiusura. Mi è stato costantemente chiesto della sua morte. Mi rifiuto ancora di rivelare quello che ha fatto, ma ho deciso di renderlo pubblico nel mio lavoro.
Ho quindi deciso che dovevo raccontare ai miei cari quali erano i miei primi pensieri su di loro attraverso l’arte.
Sarebbe stata una cosa meravigliosa per i miei figli sapere cosa pensava il loro papà di loro quando sono nati, e anche vedermi dal mio punto di vista.
Mia moglie è venuta dopo. Anche se lei mi ucciderebbe per averla dipinta, so di rispettare i suoi desideri e di estendere la mia capacità di artista per raccontare la nostra storia senza dipingerla come farei di solito.
Mio fratello sarebbe il prossimo. Abbiamo molte storie da condividere con lui.
Ho deciso che volevo mostrargli com’è la sua malattia mentale attraverso i miei occhi in modo che capisse perché ho affrontato i suoi problemi prima con rabbia e poi con compassione.
I miei fratelli, i miei genitori e i miei amici intimi sono i prossimi.
Ora, il mio problema è che mi sto rendendo conto di avere molte più storie da raccontare.
Come tutte le cose stupide che ho combinato da bambino. Ho avuto più avventure di qualsiasi bambino in un film di Spielberg, ho attraversato alcune fughe con la morte che nessuno conosce.
È stato tutto scritto da me.
Ora avevo innumerevoli storie da raccontare.
Ora per eseguire su quelli e smettere di inventare scuse e iniziare a raccontare le mie storie.
Continuo a ripetermi Non diventare un talento sprecato. Raccontare una storia.
